Le Micro Salon AFC tiendra sa 23^e édition de nouveau dans le Hall de la Pinède du Parc Floral de Paris, les jeudi 9 février (10h-21h) et vendredi 10 février 2023 (10h-18h), et rassemblera une fois encore les Journées AFC de la PostProduction.

Les inscriptions sont désormais ouvertes et obligatoires afin d'obtenir un badge nominatif imprimable. 

Pour s'inscrire et préparer sa visite, obtenir des précisions sur les matériels exposés et le programme des projections & conférences, rendez-vous sur le site du Micro Salon.

Programme ! Téléchargez le programme !

Et le plan ? Il est où le plan du Micro Salon 2023 ? 

L’inscription au Micro Salon AFC 2023 permet d’accéder sans accréditation supplémentaire au Paris Images Production Forum, ces deux manifestations se déroulant aux mêmes dates au Parc Floral de Paris.

Des navettes, accessibles à la sortie n°2 du métro Château de Vincennes, au pied du château, relieront pendant les deux jours l’entrée du Parc Floral (aller et retour).

Parc Floral de Paris – Espace événement
26 Route du Champ de Manœuvre – Paris 12^e
Métro Ligne 1 – Station Château de Vincennes
RER A – Station Vincennes
Bus Ligne 112 – Station Stade Léo Lagrange

• Inscription obligatoire et informations complémentaires sur le site Internet du Micro Salon.

La 22^e édition du Micro Salon AFC aura lieu au Parc Floral de Paris (Hall de la Pinède) les mercredi 13 et jeudi 14 avril 2022. L'événement intégrera également les Journées de la PostProduction.

Attention ! Inscription obligatoire sur le site Internet du Micro Salon

NB: Les inscriptions enregistrées pour les dates initialement prévues au mois de janvier n'ont plus cours; il faut se réinscrire.

Adresse, accès et horaires d’ouverture

Parc Floral de Paris – Espace événements
Route de la Pyramide - Paris 12^e
Métro Ligne 1 – Station Château de Vincennes (sortie 2)
RER A – Station Vincennes
Bus Ligne 112 – Station Stade Léo Lagrange

Mercredi 13 avril : de 11h à 22h30
Jeudi 14 avril : de 10h à 18h

Des navettes, accessibles à la sortie n°2 du métro Château de Vincennes, au pied du château (le 13 avril de 10h30 à 23h et le 14 avril de 9h30 à 18h30), relieront pendant les deux jours l’entrée du Parc Floral, aller et retour.

Le respect des gestes barrières est toujours recommandé.

Consulter le PLAN DU MICRO SALON AFC

Actus de nos partenaires au Micro-Salon AFC 2022

Leitz présentera ses nouvelles optiques large format Elsie.

Toujours en large format vous pourrez aussi voir les optiques Leitz Prime, les zooms 25-75 mm et 55-125 mm, les optiques Thalia et M0.8, sans oublier le Super 35 avec les optiques Summilux-C et Summicron-C

TSF Caméra sera présent au Micro Salon 2022 pour y présenter notamment :

- La Sony Venice 2
- La RED Komodo customisée TSF / Rig multicaméras
- La nouvelle roulante DIT TSF
- La série BlackWings Tribe 7 Full Frame
- La série Kowa Vintage Full Frame
- La série Techno Classic anamorphique 1.5x
- Le zoom 40-70 mm Techno Classic Anamorphic 1.5x
- Le zoom 70-200 mm P+S Technik Technovision Anamorphic 1.5x
- Les optiques Entanya 220 °
- La série Arri Signature Prime Full Frame
- La série Cooke S7 Full Frame
- La série Leitz Noctilux M.08
- La télécommande HF Arri Hi 5

Le Micro Salon AFC 2022 – mercredi 13 et jeudi 14 avril au Parc Floral de Paris – présentera, dans son Espace projection situé à l’intérieur du Hall de la Pinède en prolongement des stands, un programme de conférences et projections différent chaque jour.

MERCREDI 13 AVRIL 2022

JEUDI 14 AVRIL

APPEL AUX ÉTUDIANTS

Date butoir de remise le 30 avril 2022

Le mediaClub a le plaisir d’annoncer le lancement de la 7ème édition du Prix Daniel Sabatier, qui récompense des idées de projets audiovisuels innovants proposées par des étudiants.
Les projets sont destinés à la télévision, au cinéma, à la radio, au web, au format podcast, au mobile ou à plusieurs supports de diffusion. Dans ce cadre, des créations interactives ou immersives sont les bienvenues.

Les étudiants ont jusqu’au 30 avril 2022 pour adresser leurs idées de projets sur la page du Prix Daniel Sabatier.

Les délibérations auront lieu en juin prochain sous le regard bienveillant d’un jury composé de plusieurs personnalités du secteur audiovisuel :

• Lorenzo Benedetti, Fondateur de Studio Bagel
• Priscilla Bertin, Fondatrice de Silex Films
• Simone Harari, Fondatrice et Présidente du groupe Effervescence
• Anthony Lamond, Président de Audio Network
• Raphaëlle Mathieu, Présidente du Prix Daniel Sabatier
• Alexandre Michelin, Vice Président du groupe Spicee

Cette nouvelle édition du Prix Daniel Sabatier récompensera trois projets :

• Le premier prix bénéficiera d’une bourse à hauteur de 3000 euros,
• Le second prix bénéficiera d’une bourse à hauteur de 2000 euros,
• Le 3ème prix permettra à son (ou ses) lauréat(s) de choisir une formation dans le catalogue de la société The Media Faculty.

Le premier prix aura également l’opportunité d’enrichir sa formation par la mise en contact avec des experts de l’audiovisuel et d’accéder au secteur professionnel à travers le réseau du médiaClub.

Informations & règlement : http://www.mediaclub.fr/pds 

Contact : prixdanielsabatier@mediaclub.fr

"Faire corps" - Adrien M & Claire B

Exposition à la Gaîté Lyrique du 24 janvier au 3 mai 2020

(Infos reprises sur le site de la Gaîté Lyrique - Photo d'illustration : Fred Castelnau)

"Faire corps - Adrien M & Claire B" est un ensemble d'œuvres immersives et interactives, réunies pour la première fois à la Gaîté Lyrique : une exposition-expérience qui nous invite à bouger, danser, interagir.

Faire corps - Adrien M & Claire B est une exposition-expérience qui présente différentes œuvres de la compagnie, réunies pour la première fois à la Gaîté Lyrique : 

• XYZT (2011-2015), son premier corpus d'œuvres,
• L’ombre de la vapeur (2018), montrée pour la première fois à Paris, pièce produite par la Fondation d’entreprise Martell et adaptée pour la Gaîté Lyrique sur 500m2,
• Core et Effluve (2020), deux pièces contemplatives créées pour la Gaîté Lyrique.

Accompagné d'une musique enveloppante, signée par Olivier Mellano avec les voix enchanteresses de Kyrie Kristmanson, l'émouvant parcours propose un changement de posture et d'attention à l'égard de ce qui nous entoure. Composé d’une dizaine de dispositifs, Faire corps - Adrien M & Claire B forme un vaste ensemble intuitif, éblouissant et curieux, intelligent et vibrant, dans lequel nous sommes invité·e·s à entrer, à bouger, à danser, à interagir.

Nous sommes immergé·e·s dans ce monde vivant qui ne cherche qu’à changer et à se transformer à notre contact, sous l’effet de nos gestes et de nos corps en mouvement. Avançant dans la pénombre, il faut jouer avec l’ombre et la lumière, les points et les lignes, le temps et l’espace, le vrai et le faux.

Plus d'infos (horaires, tarifs, réservation, dossier pédagogique) juste ICI.

Événements associés

• 30.01 au 30.04.20 : Faire corps - Les visites augmentées
  Visites augmentées en mouvement 
• 02.02 au 28.03.20 : Faire corps - Les ateliers de codage créatif
  Faire de l’art avec du code

Adrien M & Claire B

Depuis 2011, Adrien M & Claire B interrogent le mouvement et son impact dans des œuvres qui mêlent spectacle vivant et arts visuels. S'inspirant des mathématiques et des sciences naturelles, la compagnie Adrien M & Claire B, basée à Lyon, donne vie à un langage poétique visuel, et dessine de singuliers paysages dans lesquels nos corps viennent se perdre et se trouver.

LE PITCH – CONCOURS DU MEILLEUR PROJET DE FILM

CANDIDATURES OUVERTES DU 3 MARS AU 13 AVRIL 2020 !

En partenariat avec France Télévisions – France 2 et le Moulin d’Andé - CECI

Vous avez un projet de film court ?
Vous aimeriez être soutenu dans son écriture et dans sa réalisation ?

Ce concours permet à des auteurs de mettre en valeur leur projet et de le défendre face à un jury qui décernera le très convoité Prix du meilleur projet de film, doté d’un préachat de France 2 et d’un accompagnement à l’écriture.

En partenariat avec

Pour la première fois cette année, le Prix du Moulin d’Andé sera décerné à un deuxième lauréat. Ce dernier bénéficiera d’une semaine de résidence d’écriture au Moulin d’Andé, profitera de l’encadrement de l’équipe du lieu et d’une consultation avec un professionnel.

En partenariat avec

A l’issue de l’appel à candidatures, sept auteurs seront sélectionnés pour pitcher leur projet de film face à un jury de professionnels, et en présence de producteurs, lors de l’édition 2020 du festival Côté court (au Ciné 104 à Pantin). Une occasion unique de se démarquer et de faire des rencontres décisives !

Les lauréats seront annoncés lors de la Cérémonie de clôture du Festival samedi 20 juin 2020.

Sur concours – Frais d’inscription de 20 euros.
Les adhérents à l’association Côté court bénéficient d’un tarif préférentiel à 10 euros.

Retrouvez toutes les informations dans le règlement complet (critères d'éligibilité et conditions d'inscription) : règlement

Pour plus d'infos et pour vous inscrire, c'est ICI !

L’INVENTION D’UNE RESTAURATION : LE NAPOLEON D’ABEL GANCE

Conférence de Georges Mourier

Au conservatoire des techniques, Cinémathèque française, 51 rue de Bercy, Paris 12e

Le vendredi 6 décembre, 14h30, salle Henri Langlois

Projections de nombreux documents et de la séquence des Cordeliers (La Marseillaise). Interventions de Nelsy Zami, ingénieur R&D ; Lucas Boubel, ingénieur média ; Rémi Achard, ingénieur R&D

Napoléon, le film hors norme d’Abel Gance (1927), en cours de restauration par La Cinémathèque française avec les laboratoires Éclair et sous la direction de Georges Mourier, a nécessité la mise au point d'une méthodologie et d'un protocole technique sans précédents. Georges Mourier exposera ces différents procédés spécialement adaptés au « cas Napoléon » qu'il a fallu créer, développer et organiser afin que puisse être mis en œuvre ce vaste chantier. Des techniciens et ingénieurs de chez Éclair interviendront pour préciser certains aspects comme les chartes de fixité, de cadre, l'homogénéisation des textures, et tout particulièrement les problèmes colorimétriques spécifiques à la restauration de ce chef-d’œuvre. Cette nouvelle conférence, riche en informations inédites, fait suite à celles tenues par Georges Mourier à La Cinémathèque française (29 janvier 2015 et 7 mars 2018, consultables en ligne), portant en un premier temps sur la phase d'expertise, puis sur la reconstruction et les différences entre les versions « Opéra » et « Apollo » du film.

Georges Mourier est réalisateur et chercheur. Il a tourné, entre autres, un documentaire consacré à Abel Gance, intitulé À l'ombre des grands chênes (2005). Il dirige depuis 2008, pour La Cinémathèque française, l'expertise, puis la restauration du Napoléon d’Abel Gance.

Prochaine conférence : Vendredi 17 janvier 2020, 14h30, HISTOIRE DE LA PROJECTION NUMÉRIQUE : LE PROTOTYPE DE TEXAS INSTRUMENTS MARK V (1999), Philippe Binant

L'association le Ruban Vert lance la première édition cette année du Festival des Possibles les 15-16 novembre prochain à Sens.

Le Festival des Possibles a pour vocation de faire connaître et valoriser les meilleurs films sur les meilleures solutions pour un meilleur environnement. 

L'appel à films pour le Festival des Possibles est lancé, ouvert actuellement sur trois plateformes jusqu'au 15 Septembre 2019 : L’inscription est gratuite

docfilmdepot     https://www.docfilmdepot.com

shortfilmdepot       https://www.shortfilmdepot.com

filmfestplatform     http://www.filmfestplatform.com

Vous êtes réalisateur, producteur, distributeur… et vous avez un  Film sur une solution environnementale
Faites connaître vos films en vous inscrivant sur ces plateformes et sélectionnez
 "le Festival des Possibles"

L'équipe du festival recherche actuellement tous les films, du court-métrage au long, du documentaire à la fiction, de l’interview à l’animation, du film de commande au film viral ...quelque soit sa duré, qui présentent des idées, des solutions environnementales.

Les critères de sélection sont :
    • l’intérêt et la pertinence de la solution environnementale présentée ;
    • son réalisme et sa faisabilité économique;
    • sa réplicabilité, son effet d’entraînement;
    • son originalité.

Vous trouverez ici le dossier de présentation du Festival des Possibles.

Pour plus d'informations vous pouvez contacter Olivier Pingard, responsable du Festival des Possibles, au 06 60 54 57 20 ou olivier.pingard@festivaldespossibles.net
 

 Le conservatoire des techniques de la Cinémathèque française, organise le vendredi 25 janvier 2019 à 14h30 une conférence sur le système soviétique panoramique KINOPANORAMA, animée par Nikolaï Maïorov, avec la collaboration de Caroline Damiens et de Kinétraces.

Cette conférence, illustrée de projections de films, retrace l’histoire de la création du système soviétique de cinéma panoramique Kinopanorama (1958). Elle revient sur les principales différences par rapport aux systèmes étrangers (format, cadence de prise de vue et de projection, caractéristiques du système sonore), l’histoire des salles de cinéma panoramiques soviétiques et des films en Kinopanorama, le tournage du film Tournants dangereux (1961) et sa restauration numérique.

Nikolaï Maïorov est journaliste, critique de cinéma, cinéaste et historien des techniques cinématographiques spécialisé dans l’étude du développement des systèmes cinématographiques en Russie et URSS. Il a restauré numériquement plusieurs films utilisant divers procédés couleur, stéréoscopiques et panoramiques soviétiques. Pour ce travail, il a reçu plusieurs prix (prix de la Guilde des critiques et chercheurs en cinéma en 2009, prix du festival de Belye Stolby en 2011).

Ancienne conférencière à La Cinémathèque française, Caroline Damiens est enseignante-chercheuse en études cinématographiques et membre de l’association de recherche sur le patrimoine cinématographique Kinétraces. Ses travaux portent sur le spectacle cinématographique en URSS et, plus particulièrement, en Sibérie soviétique.

Conservatoire des techniques de la Cinémathèque française, 51 rue de Bercy Paris 12^e

Prochaine conférence : Vendredi 15 février 2019, 14h30, LE DEBUT DES PROJECTIONS NUMERIQUES EN France, Conférence de Philippe Loranchet, suivie d’une table ronde avec Christophe Lacroix (Ymagis), Philippe Binant (Royal Monceau)

Photo : Film Kinopanorama Tournants dangereux (1961), production Tallinfilm. Collection Gosfilmofond.

L'exposition Le Temps des Villes Indiennes, Trajectoires Photographiques réunit les travaux de dix photographes indiens et étrangers qui traversent depuis plusieurs années les métropoles comme les petites villes de l’Inde contemporaine. En investissant l’espace de l’ENSA Paris-Malaquais, Le Temps des Villes Indiennes met en perspective ces récits photographiques de l’urbain avec les enseignements sur la ville et sur l’Inde qui sont dispensés dans l’école. A la rencontre d’un public intéressé par la photographie, par l’urbanisme et par l’Inde, l’exposition propose une immersion dans un monde urbain encore méconnu.
 
Près de trois décennies après la libéralisation de l’économie indienne, cette exposition témoigne du bouleversement continu de ces villes mises en mouvement par le développement économique et l’urbanisation frénétique. Le Temps des Villes Indiennesaborde le sujet par ses périphéries : friches urbaines, banlieues en expansion et paysages nocturnes composent un portrait parcellaire mais sensible de ces espaces complexes. C’est également à travers une diversité de pratiques photographiques que les villes se dévoilent : photomontages, collages et autoportraits se marient à des relevés documentaires de l’architecture et de l’aménagement de l’espace. 
 
Les parcours des photographes interrogent la place de l’humain dans des villes parmi les plus peuplées au monde. De l’onirisme à l’anxiété, du dénuement à la stupeur, elles suscitent chez ceux qui les traversent et les habitent des réactions ambivalentes. Ces photographes révèlent ainsi leur propre rapport au monde à travers leur regard sur ces villes aux multiples facettes.

Infos pratiques

L’exposition se tiendra du 11 au 27 octobre 2018.

Vernissage le 11 octobre 2018 à 18h30.

Pour son 17e été, le Festival Silhouette, festival international de court métrage, vous invite à venir vivre avec nous une semaine forte en soleil, bonne humeur, cinéma et partage, du 24 août au 1er septembre 2018.

Avec son Plateau cinéma, le festival propose des temps de réflexion et débats entre des professionnels du cinéma et le public. Cette année, le cinéma d'animation est à l'honneur !

Le Plateau accueillera des rencontres autour du cinéma d'animation, afin d’aborder et de découvrir cet art cinématographique sous un angle sociologique et créatif.

Les rencontres auront lieu les

Samedi 25 et dimanche 26 août

de 18h30 à 19h30

au Parc de la Butte du Chapeau Rouge (Paris 19e)

LE PROGRAMME :

> Le samedi 25 août : La création de l'univers sonore du film d'animation

La musique, l'ambiance sonore, les voix, le bruitage... L'univers sonore des films d'animation est riche. En présence de professionnel.le.s du secteur, venez découvrir comment se crée la bande sonore d'un film d'animation !
Intervenant.e.s :

• Eléonore  Mallo, bruiteuse
• Céline Ronté, comédienne et directrice artistique
• Pierre Vedovato, monteur son

> Le dimanche 26 août : La place des femmes dans le cinéma d'animation

Quelle place ont les femmes dans la création, la production et la diffusion du cinéma d'animation ? Il s'agira de discuter avec des professionnelles de l'animation des métiers qu'elles exercent et des discriminations auxquelles elles peuvent être confrontées. La rencontre abordera aussi la question de la représentation du genre et de la femme dans les films d'animation.

Intervenantes :

• Sarah Delmas, membre de l'association Les Femmes s'Animent et directrice de développement à Folivari

• Mélanie Lallet, chercheuse et auteure de la thèse Le féminin dans les séries animées françaises pour enfants. Le genre joué et déjoué par les personnages d'animation.

• Edwina Liard, productrice à Ikki Films, membre des associations Les Femmes s'Animent et Le Deuxième Regard

• Inès Sedan, réalisatrice de films d'animation

ENTRÉE LIBRE

Inscriptions conseillées à l'adresse prog@association-silhouette.com

Événement Facebook

Parc de la Butte du Chapeau Rouge

5 Avenue Debidour, 75019 Paris

Métro 7bis Pré St Gervais / 11 Place des Fêtes

Tram 3b Robert Debré